SOPHIE VAN DER LINDEN VISITA ZARAGOZA

La Universidad de Zaragoza invita a los seguidores de las Tertulias Gráficas a la conferencia de clausura prevista dentro de la programación del curso de Postgrado “Lectura, libros y lectores infantiles y juveniles” 2011-12. La ponencia será a cargo de Sophie Van der Linden, especialista en literaturas gráficas y libro álbum y redactora jefe de la revista francesa HORS CADRE [s]. El acto se celebrará el próximo día 28 de septiembre, viernes, a las 18h. en la Sala de Juntas de la Facultad de Ciencias Humanas y de la Educación, (c/ San Juan Bosco, 7).

Sophie Van der Linden ha desarrollado una intensa labor en torno a la  crítica y el estudio de la literatura infantil y juvenil y, muy especialmente, en torno al libro-álbum y las literaturas gráficas.

En 2001 recibió le Prix de la critique en litérature pour la jeunesse. 

Fue directora de L’Institut International Charles Perrault de Paris en los años 2004-2008. Desde allí impulsó la primera Université d’été de l’image por la jeunesse. En este mismo periodo fue miembro de la Commission Jeunesse du Centre National du Livre. Como especialista, ha escrito varias guías y libros de divulgación, inéditos para público español: Claude Ponti (2000, Editions Être); Lire l’album (2006, L’Atellier du Poisson Soluble); Images des livres pour la jeunesse (2006 Thierry Magnier); Je cherche un livre pour un enfant (2011, De Facto & Gallimard Jeunesse).

Ha formado parte del equipo de redacción de la revista francesa HORS CADRE [s] desde su gestación, siendo su redactora jefe desde entonces. Desde hace unos meses, Pantalia Publicaciones traduce sus contenidos en la revista española FUERA [de] MARGEN.

FUERA [de] MARGEN es una revista monográfica sobre las últimas tendencias en literatura gráfica y libro-álbum. En ella se traducen al español los contenidos de HORS CADRE [s]. De este modo se cubre la carencia de medios de  difusión y crítica especializada en este ámbito, ya que se trata de la única publicación que actualmante se ocupa de ello en toda la comunidad de hispanoparlantes.

FUERA [de] MARGEN aparece semestralmente, con una edición en marzo y otra en octubre. La versión española se estrenó el pasado mes de marzo con el nº 10 como número especial dedicado al tema  de la crítica. El próximo nº 11 saldrá en octubre y estará dedicado al tema de “lo minimal y lo minúsculo”. 

Más información: www.pantalia.es

AVENTURAS EDITORIALES en diferido

El martes pasado tuvo lugar nuestro último encuentro-tertulia, séptima convocatoria de Tertulias Gráficas. Tal y como fue anunciado, los protagonistas fueron cuatro autores de libro-álbum y cómic entre los que recientemente se han lanzado a la aventura de la autoedición por estas tierras de Aragón : Edu Flores, Daniel Viñuales, José Orna y Agnes Daroca.

Cada uno de ellos expuso su particular proyecto y experiencia. Cuatro historias muy diferentes a través de las cuales pudimos otear un fenómeno cada día más frecuente: la autoedición como solución para eliminar barreras editoriales entre lector y autor. Tal y como expresaron Edu Flores y José Orna, el deseo de publicar una obra puede verse frenado por la enorme dificultad que representa en ocasiones la reiterada negativa de los editores. "La autoedición es una solución para evitar esta ingrata tarea", dijo Edu Flores.

Al frente, María Felices moderando la mesa. A su lado de perfil, Edu Flores, Daniel Viñuales, José Orna. En primer plano de espaldas, Agnes Daroca. Al fondo a la izquierda como oyentes, David Vela, Ana G. Lartitegui, Alberto Gamón.

Edu Flores, presentó el proyecto de la Editorial Apila, la cual acaba de celebrar su quinto aniversario. Tanto Edu, autor de Willy el perro casi verde, y de El pájaro de las dos jaulas (entre otros títulos),  como Raquel Garrido y Ramón Aguirre, socios en el proyecto y autores de un buen número de textos para la editorial,  han editado sus obras dentro del sello. Pero más allá de la autoedición, el proyecto les ha servido para sacar adelante un espacio de publicaciones pensado desde su origen para autores noveles, los alumnos de ambos en la Escuela de Arte de Zaragoza, y pensado también para los ilustradores aragoneses, algunos bien conocidos y otros no tanto. Después de cinco años, los chicos de Apila tienen a sus espaldas más de una veintena de títulos en catálogo y su aventura es más bien algo consolidado.

A la derecha, Agnes Daroca expone. A su lado (de dcha. a izda.) José Orna, Daniel Viñuales, Edu Flores.

En la misma intención de publicar autores y temas aragoneses en distintos géneros está la experiencia de GP Ediciones. Tal y como explicó María Felices, Daniel Viñuales no es nuevo en esto de lanzarse a editar tebeos. Con su nuevo proyecto de GP, Viñuales profundiza en la edición de historietas, abriéndose a temas diversos. Obras como El último templario de Juanfer Briones o Cucaracha y Cerrudo del propio Viñuales son dos ejemplos  de tradición aragonesa recuperados para el noveno arte. Daniel Viñuales nos habló de tiradas de 25 ejemplares y de lo que supone quedarse sin dinero por una larga temporada mientras la casa está llena de libros. La autoedición no es un negocio, "lo que sacas de los libros es para editar más libros", nos  dijo.

José Orna, de Latas de Cartón,  nos habló de cómo en 2009 autoeditó su primera obra Me gustan los abrazos y cómo el éxito que tuvo le animó a lanzarse en la siguiente, y así sucesivamente "Reinvertimos lo que ganamos en la siguiente", dijo. A día de hoy, su catálogo suma siete títulos de las cuales cinco son obras suyas. Latas de Cartón distribuye sólo fuera de Aragón. De modo que aquí únicamente se encuentran sus libros en Cálamo Infantil de Zaragoza. Orna nos habló del escollo de las distribuidoras, de los porcentajes que se  cobran (entre el 50 y el 60% del pvp), de los contratos que has de firmar con ellas, de lo difícil que es conseguir que un título permanezca como libro "de fondo" en una librería, del vértigo de las devoluciones, etc.  En resumen: luces y sombras de la autoedición.

Algunos de los asistentes al fondo de la sala. Por la izquierda vemos a Miguel Ángel Ortíz Albero, Myriam Monterde, Javier Hernández y , curioseando los libros, Víctor Gomollón.

Agnes Daroca nos habló de su proyecto Los Imaginantes, el proyecto más reciente de los cuatro. Nos habló de los talleres para niños Santa Creatividad y del espectacular éxito de su álbum infantil El niño cabeza cubito de hielo no puede secarse el pelo, con cuatro mil ejemplares vendidos.  Presentó el proyecto de Los Imaginantes Ediciones como una iniciativa sin grandes pretensiones en cuanto a catálogo, algo para ir "poco a poco".

Los invitados tuvieron la gentileza de traer buena parte de sus ediciones, gracias a lo cual estuvimos con la  cabeza metida entre las páginas mientras nos hablaban. Surgieron temas interesantes como los inconvenientes de ser pequeños editores cara a la participación en las ferias y certámenes. Desde el público se suscitaron otras cuestiones como la importancia de proponer nuevos circuitos comerciales para el libro de autor, y también sobre la apuesta de formatos alternativos que hoy día se emprende exclusivamente desde la autoedición y las ediciones marginales.

¡Todo un lujo de velada!

AVENTURAS EDITORIALES

Más primaverales que nunca, Tertulias Gráficas rebrota con una nueva convocatoria. AVENTURAS EDITORIALES será el título para una nueva ocasión de encuentro donde nos acercaremos, esta vez, al fenómeno de las iniciativas independientes de edición y autoedición. Para ello hemos invitado, dentro del panorama más próximo, a unos cuantos entre los que participan de este fenómeno emergente. 

A continuación os presentamos a nuestros invitados.

 LOS IMAGINANTES, La aventura editorial de Agnes Daroca y Susana Villacampa se inicia recientemente, con la publicación de su primer proyecto personal: “El niño cabeza cubito de hielo, no puede secarse el pelo”, libro que ha tenido una gran repercusión social. Agnes Daroca trabaja como diseñadora gráfica e ilustradora en su propio estudio: Dos Cuartos. Los Imaginantes, además de ser el nombre de esta nueva editorial, es también una iniciativa de formación desde la que ambas ofrecen talleres creativos de literatura y artes plásticas. 

APILA EDICIONES, son Raquel Garrido, Eduardo Flores y Ramón Aguirre. Son profesores de la Escuela de Arte de Zaragoza y padres. Ambas circunstancias fueron claves para el nacimiento de Apila. Esta editorial surgió con la intención de promocionar a jóvenes ilustradores aragoneses y por la necesidad y el placer de hacer libros para niños. Con 21 títulos publicados en tan sólo cinco años, Apila se ha consolidado como una de las principales editoriales de álbum ilustrado de nuestra comunidad.

GP EDICIONES, son Daniel Viñuales y Sara Perales. La editorial nace en 2009 con la intención de dedicarse al libro ilustrado y el cómic. Anteriormente ya habían sacado diversas publicaciones (Real Zaracómic, Capúzate, Territorio Naranja) en las que trataron de dar cabida a ilustradores, humoristas gráficos y creadores en general. Ahora retoman la actividad, centrados única y exclusivamente en el cómic. Hasta la fecha han sacado 5 títulos al mercado. Han publicado con ellos Eva Hinojosa, Álvaro Ortiz, Bernal, Juanfer Briones, María Felices, Dani García-Nieto, Wander J. Marcos, Iru y Daniel Foronda.

Paralelamente a la actividad de la editorial, gestionan la web artexlaminas basada en la venta online de láminas de ilustradores y ilustradoras, en ediciones limitadas y en la que participan más de 30 artistas.

LATAS DE CARTÓN, José Orna es conocido por el éxito de su primera obra publicada, “Me gustan los abrazos”, que firma con Rosa Blanca Miguel, obra que les ha permitido constituir la editorial Latas de Cartón y editar varios títulos como “No eres un pez”, “Amor entre sombras” o “El hombre del saco tiene miedo a la oscuridad”. También es responsable de La Cartonería, uno de los espacios artísticos situados en la calle San Agustín. Él mismo fabrica sus propios muebles de cartón reciclado y artesanía en papel. 

La mesa de invitados estará moderada por María Felices, ilustradora y diseñadora. Esperamos que el programa despierte vuestra curiosidad y guíe vuestros pasos por la senda del Tubo, hasta las Almau: el próximo día 8, martes a las 19:30. Estáis cordialmente invitados.

Más fotos para el álbum

Siguen llegando fotos. Éstas las envía David Vela. ¡Gracias!
Carlos bombardea a los ponentes con enormes preguntas.
Ellos se atusan la barbilla y contestan por partes.

La charla fue amena pero se mantuvo más o menos seria. 
Suerte que David pudo pillar alguno de los momentos distendidos.

A ratos los veías a los tres haciendo dibujitos.
¿Dónde habrán ido a parar esos garabatos?

Los ojos de CLARA MARTA

!Hay que ver el juego que da una libreta!
Fijaos en lo que nos envía Clara Marta. Chulo ¿eh?
Cómo hará para dibujar y escuchar al mismo tiempo…

Bueno, os contamos que ella es profesora de dibujo en la Escuela de Artes de Zaragoza y que ha sido una de nuestras invitadas en la pasada edición de TG.
El día pasado estuvo entre el público y dibujó un montón de cogotes interesantes.

Y es que la sala estaba muy llena y el estrado era muy bajito.
Pese a todo se salió con la suya y consiguió ver la cara de los ponentes
Muchisísimas gracias Clara Marta. Nos encanta tu regalo.

Reportaje EL ILUSTRADOR EN LA ERA DIGITAL

Celebrada nuestra última convocatoria, El ilustrador y los retos de la era digital, en Tertulias Gráficas queremos que todo el mundo sepa lo que allí se habló. La charla fue interesantísima. Los ponentes (foto de abajo: Carlos Velázquez, Arnal Ballester, Max e Isidro Ferrer) ofrecieron  una visión actualizada, realista y crítica del estado de cosas en el mundo de la edición digital. En resumen, el panorama reflejado fue más o menos el que sigue:

El mundo de las ediciones analógicas es una industria en crisis. Ballester opinó: “La crisis viene como consecuencia de la forma especulativa de entender la edición y la producción de libros, basada en una pelota financiera que funciona más o menos como la burbuja inmobiliaria”. Los distribuidores adelantan el dinero al editor, el cual reinvierte rápidamente este capital para nuevas ediciones de manera que cuando le llegan las devoluciones del distribuidor ya tiene nuevas ventas preparadas para no tener que devolver el adelanto que el distribuidor le hizo. Se editan muchos libros, pero no se venden. Las cifras de producción no se corresponden con las cifras de negocio. Cada vez se edita más pero se vive peor de la edición. En palabras de Max: “El número de títulos que hay en el mercado no se corresponde con el número de lectores. La situación demencial va en demérito de los autores que somos los que vamos a remolque de todo.” Un dato económico: Actualmente sólo el 40% de los ilustradores profesionales pueden vivir de su profesión.

El nuevo escenario en la red cambia totalmente esta situación de mercado. Internet extirpa el cáncer del mundo editorial. El libro electrónico simplifica enormemente los procesos de producción. Editar contenidos es ahora mucho más fácil para los propios autores. En Estados Unidos, el libro electrónico en cinco años ha pasado a representar del 10% al 50% de la producción. Nos dice Max: “El libro electrónico no es una moda. Está ahí para quedarse” Ahora bien, el escenario digital es todavía muy inestable. Max advierte: “Estamos especulando sobre algo que está evolucionando día a día.” En lo que respecta a soportes las fórmulas están en rodaje y no sabemos bien hacia dónde vamos. Isidro Ferrer subrayó la necesidad de presentar una respuesta colectiva “Desde las asociaciones debemos tomar medidas frente a todo esto. Las condiciones contractuales en internet no pueden ser las mismas.” Recalcó la importancia de estar bien informado ya que la comercialización en internet es muy cambiante y su realidad muy distinta a la de las ediciones en papel. La distribución digital no tiene fronteras y las tiradas digitales pueden subir el número de las copias vendidas de forma exponencial. Conviene sujetar los contratos en un máximo de uno o dos años y subir los porcentajes destinados a los autores en un mínimo de un 25%.

El nuevo escenario afecta directamente a las formas tradicionales de distribución para el libro, lo que pone en riesgo la supervivencia de ciertos intermediarios como el distribuidor y el editor, pero también la del editor. Se comentaron algunos ejemplos novedosos y mediáticos como el de la revista Orsai. Entre el público había estudiantes de artes, ilustradores, diseñadores, libreros, bibliotecarios, profesores y editores. La sala estaba abarrotada. El nivel de intercambio siguió una dinámica muy fluida. Se charló sobre asociacionismo, plataformas de autores en red, etc. Por cierto, aprovechamos esta ocasión para agradecer a todo el mundo su asistencia.

De lo mucho que se dijo sacamos en conclusión que la era digital trae para los autores muchas oportunidades de la mano. Nunca el autor pudo estar tan cerca del consumidor. Aunque la situación es aún muy emergente. Los cambios son vertiginosos y más que nunca hay conviene estar informado y unido. La velada se prolongó con una cerveza en la Plaza de Santa Cruz. ¡Inolvidable!

"Los retos de la Ilustración en la Era Digital"

Tertulias Gráficas y FADIP lanzan una nueva convocatoria:
jueves, 16 de febrero, en el Centro Joaquín Roncal, Sala 1 a las 19:30,
os proponemos una mesa de debate a la que no podéis faltar

© Sonia Pulido. Derechos de autoría. APIV

FADIP organiza, esta vez en Zaragoza, y con la colaboración de Tertulias Gráficas, la mesa redonda “LOS RETOS DE LA ILUSTRACIÓN EN LA ERA DIGITAL”, mesa de debate centrada en las nuevas perspectivas que se abren ante los ilustradores, con el fin de aclarar, de arrojar un poco de luz sobre el desconocimiento, la incertidumbre, los nuevos problemas que traen consigo los medios y los soportes digitales. Para ello reúne a tres grandes profesionales del sector. Max, Arnal Ballester e Isidro Ferrer nos transmitirán las conclusiones que se redactaron en el último informe del Observatorio de la Ilustración, informe que se editó con el fin de “crear una herramienta para situarnos profesionalmente en el siglo XXI, una base para la reflexión sobre los problemas que tenemos que resolver ante los nuevos retos”.

Max, Arnal Ballester e Isidro Ferrer son tres de los ilustradores más significativos del panorama nacional e internacional. Referencia indiscutible para ilustradores de generaciones posteriores no sólo por la calidad de sus obras sino también por su compromiso con la profesión.

Moderará la mesa Carlos Velázquez, profesor de Diseño e Ilustración de la Escuela de Artes de Zaragoza.

© Max. Derechos de autoría. APIV

MAX (Francesc Capdevila) (Barcelona, 1956). Ilustrador e historietista. Autor de casi una veintena de álbumes de cómic, traducidos a varios idiomas, en 1999 le fue concedido el premio Ignatz, y en 2000 el Gran Premio del Saló del Còmic de Barcelona. En 2002 fue seleccionado para la exposición Maîtres  de la bande dessinée européene (Biblioteca Nacional de París). En 2007 obtuvo el Premio Nacional de Cómic, otorgado por el Ministerio de Cultura, por su libro Hechos, dichos, ocurrencias y andanzas de Bardín el superrealista. Es fundador y codirector de la revista NSLM. Como ilustrador, colabora con diarios y revistas de todo el mundo, como New Yorker; diseñó un reloj para la marca Swatch y diversas portadas de discos para músicos como Pascal Comelade o Radio Futura. En 1997 obtuvo el Premio a las Mejores Ilustraciones de Libros Infantiles y Juveniles (Ministerio de Cultura); en 2004, el Premio Junceda por su libro Espíasueños. Ha dirigido varios videoclips musicales de animación, así como un episodio de la serie Microfilmes (Canal Plus). Desde 2008 es presidente de FADIP. 

© Arnal Ballester. Chamario. Ed. Ekaré

ARNAL BALLESTER (Barcelona, 1955). Ilustrador y profesor de Ilustración en la Escuela Massana de Barcelona. Licenciado en Historia por la Universitat Autònoma de Barcelona. Ha publicado en diarios y revistas como El País, El Mundo o International Herald Tribune. En 1993  obtuvo el Premio a las Mejores Ilustraciones de Libros Infantiles y Juveniles (Ministerio de Cultura), y en 1994, el Illustrators of the Year de la Feria de Bolonia y Unicef, ambos por Los artísticos casos de Fricandó (del que es coautor con Montse Ginesta). En 1996 fue parte de los 30 ilustradores internacionales seleccionados para la exposición The Secret Garden, conmemorativa del treinta aniversario de la Feria de Bolonia. En 2008 recibió el Premio Nacional de Ilustración. Ha publicado libros propios, como No tinc paraules o Vista cansada. Desde 2002 también se dedica a la creación de cortinillas y piezas de animación, y la titulada Amigo Hulot, realizada para Digital Plus, participó en la sección oficial del Festival de Annecy en 2005.

© Isidro Ferrer. Una casa para el abuelo. Sins Entido

ISIDRO FERRER (Madrid, 1963). Ilustrador y diseñador gráfico. Formado en Barcelona en el estudio de Peret, fundó el estudio Camaleón, con el que obtuvo, en 1991 el Primer Premio de Diseño Gráfico Jovenews (1991), organizado por la revista Ardi; concibió el espacio dedicado a Goya en el Pabellón Aragonés de la Expo 92, y su libro El vuelo de la razón recibió el Premio a las Mejores Ilustraciones de Libros Infantiles y Juveniles (Ministerio de Cultura), en 1993. Desarrolló proyectos gráficos para el diario El País y para las editoriales Santillana y Alfaguara, cortinillas de continuidad para Canal Plus, la imagen gráfica del centenario de Luis Buñuel o el anuncio televisivo para el New Beatle de Volkswagen. Recibió en 1991 el Premio Promax Canadá y en 2000 el Premio de la Asociación Española de Profesionales del Diseño (AEPD). En 2002 obtuvo el Premio Nacional de Diseño. Fue seleccionado en 2005 para participar en la muestra Ilustrisimos, de la Feria de Bolonia. En el año 2006, con Una casa para el abuelo, recibe el Premio a las Mejores Ilustraciones Infantiles y Juveniles (Ministerio de Cultura) y el Premio Junceda. 

© Sonia Pulido. Derechos de autoría. APIV