Tertulias gráficas

Más fotos para el álbum

2012-02-22T14:33:00.000-08:00

Siguen llegando fotos. Éstas las envía David Vela. ¡Gracias!
Carlos bombardea a los ponentes con enormes preguntas.
Ellos se atusan la barbilla y contestan por partes.

La charla fue amena pero se mantuvo más o menos seria.
Suerte que David pudo pillar alguno de los momentos distendidos.

A ratos los veías a los tres haciendo dibujitos.
¿Dónde habrán ido a parar esos garabatos?

Los ojos de CLARA MARTA

2012-02-20T09:02:00.000-08:00

!Hay que ver el juego que da una libreta!
Fijaos en lo que nos envía Clara Marta. Chulo ¿eh?
Cómo hará para dibujar y escuchar al mismo tiempo…

Bueno, os contamos que ella es profesora de dibujo en la Escuela de Artes de Zaragoza y que ha sido una de nuestras invitadas en la pasada edición de TG.
El día pasado estuvo entre el público y dibujó un montón de cogotes interesantes.

Y es que la sala estaba muy llena y el estrado era muy bajito.
Pese a todo se salió con la suya y consiguió ver la cara de los ponentes
Muchisísimas gracias Clara Marta. Nos encanta tu regalo.

Reportaje EL ILUSTRADOR EN LA ERA DIGITAL

2012-02-20T08:30:00.000-08:00

Celebrada nuestra última convocatoria, El ilustrador y los retos de la era digital, en Tertulias Gráficas queremos que todo el mundo sepa lo que allí se habló. La charla fue interesantísima. Los ponentes (foto de abajo: Carlos Velázquez, Arnal Ballester, Max e Isidro Ferrer) ofrecieron una visión actualizada, realista y crítica del estado de cosas en el mundo de la edición digital. En resumen, el panorama reflejado fue más o menos el que sigue:

El mundo de las ediciones analógicas es una industria en crisis. Ballester opinó: “La crisis viene como consecuencia de la forma especulativa de entender la edición y la producción de libros, basada en una pelota financiera que funciona más o menos como la burbuja inmobiliaria”. Los distribuidores adelantan el dinero al editor, el cual reinvierte rápidamente este capital para nuevas ediciones de manera que cuando le llegan las devoluciones del distribuidor ya tiene nuevas ventas preparadas para no tener que devolver el adelanto que el distribuidor le hizo. Se editan muchos libros, pero no se venden. Las cifras de producción no se corresponden con las cifras de negocio. Cada vez se edita más pero se vive peor de la edición. En palabras de Max: “El número de títulos que hay en el mercado no se corresponde con el número de lectores. La situación demencial va en demérito de los autores que somos los que vamos a remolque de todo.” Un dato económico: Actualmente sólo el 40% de los ilustradores profesionales pueden vivir de su profesión.

El nuevo escenario en la red cambia totalmente esta situación de mercado. Internet extirpa el cáncer del mundo editorial. El libro electrónico simplifica enormemente los procesos de producción. Editar contenidos es ahora mucho más fácil para los propios autores. En Estados Unidos, el libro electrónico en cinco años ha pasado a representar del 10% al 50% de la producción. Nos dice Max: “El libro electrónico no es una moda. Está ahí para quedarse” Ahora bien, el escenario digital es todavía muy inestable. Max advierte: “Estamos especulando sobre algo que está evolucionando día a día.” En lo que respecta a soportes las fórmulas están en rodaje y no sabemos bien hacia dónde vamos. Isidro Ferrer subrayó la necesidad de presentar una respuesta colectiva “Desde las asociaciones debemos tomar medidas frente a todo esto. Las condiciones contractuales en internet no pueden ser las mismas.” Recalcó la importancia de estar bien informado ya que la comercialización en internet es muy cambiante y su realidad muy distinta a la de las ediciones en papel. La distribución digital no tiene fronteras y las tiradas digitales pueden subir el número de las copias vendidas de forma exponencial. Conviene sujetar los contratos en un máximo de uno o dos años y subir los porcentajes destinados a los autores en un mínimo de un 25%.

El nuevo escenario afecta directamente a las formas tradicionales de distribución para el libro, lo que pone en riesgo la supervivencia de ciertos intermediarios como el distribuidor y el editor, pero también la del editor. Se comentaron algunos ejemplos novedosos y mediáticos como el de la revista Orsai. Entre el público había estudiantes de artes, ilustradores, diseñadores, libreros, bibliotecarios, profesores y editores. La sala estaba abarrotada. El nivel de intercambio siguió una dinámica muy fluida. Se charló sobre asociacionismo, plataformas de autores en red, etc. Por cierto, aprovechamos esta ocasión para agradecer a todo el mundo su asistencia.

De lo mucho que se dijo sacamos en conclusión que la era digital trae para los autores muchas oportunidades de la mano. Nunca el autor pudo estar tan cerca del consumidor. Aunque la situación es aún muy emergente. Los cambios son vertiginosos y más que nunca hay conviene estar informado y unido. La velada se prolongó con una cerveza en la Plaza de Santa Cruz. ¡Inolvidable!

"Los retos de la Ilustración en la Era Digital"

2012-01-19T01:46:00.000-08:00

Tertulias Gráficas y FADIP lanzan una nueva convocatoria:
jueves, 16 de febrero, en el Centro Joaquín Roncal, Sala 1 a las 19:30,
os proponemos una mesa de debate a la que no podéis faltar

FADIP organiza, esta vez en Zaragoza, y con la colaboración de Tertulias Gráficas, la mesa redonda “LOS RETOS DE LA ILUSTRACIÓN EN LA ERA DIGITAL”, mesa de debate centrada en las nuevas perspectivas que se abren ante los ilustradores, con el fin de aclarar, de arrojar un poco de luz sobre el desconocimiento, la incertidumbre, los nuevos problemas que traen consigo los medios y los soportes digitales. Para ello reúne a tres grandes profesionales del sector. Max, Arnal Ballester e Isidro Ferrer nos transmitirán las conclusiones que se redactaron en el último informe del Observatorio de la Ilustración, informe que se editó con el fin de “crear una herramienta para situarnos profesionalmente en el siglo XXI, una base para la reflexión sobre los problemas que tenemos que resolver ante los nuevos retos”.

Max, Arnal Ballester e Isidro Ferrer son tres de los ilustradores más significativos del panorama nacional e internacional. Referencia indiscutible para ilustradores de generaciones posteriores no sólo por la calidad de sus obras sino también por su compromiso con la profesión.

Moderará la mesa Carlos Velázquez, profesor de Diseño e Ilustración de la Escuela de Artes de Zaragoza.

MAX (Francesc Capdevila) (Barcelona, 1956). Ilustrador e historietista. Autor de casi una veintena de álbumes de cómic, traducidos a varios idiomas, en 1999 le fue concedido el premio Ignatz, y en 2000 el Gran Premio del Saló del Còmic de Barcelona. En 2002 fue seleccionado para la exposición Maîtres de la bande dessinée européene (Biblioteca Nacional de París). En 2007 obtuvo el Premio Nacional de Cómic, otorgado por el Ministerio de Cultura, por su libro Hechos, dichos, ocurrencias y andanzas de Bardín el superrealista. Es fundador y codirector de la revista NSLM. Como ilustrador, colabora con diarios y revistas de todo el mundo, como New Yorker; diseñó un reloj para la marca Swatch y diversas portadas de discos para músicos como Pascal Comelade o Radio Futura. En 1997 obtuvo el Premio a las Mejores Ilustraciones de Libros Infantiles y Juveniles (Ministerio de Cultura); en 2004, el Premio Junceda por su libro Espíasueños. Ha dirigido varios videoclips musicales de animación, así como un episodio de la serie Microfilmes (Canal Plus). Desde 2008 es presidente de FADIP.

ARNAL BALLESTER (Barcelona, 1955). Ilustrador y profesor de Ilustración en la Escuela Massana de Barcelona. Licenciado en Historia por la Universitat Autònoma de Barcelona. Ha publicado en diarios y revistas como El País, El Mundo o International Herald Tribune. En 1993 obtuvo el Premio a las Mejores Ilustraciones de Libros Infantiles y Juveniles (Ministerio de Cultura), y en 1994, el Illustrators of the Year de la Feria de Bolonia y Unicef, ambos por Los artísticos casos de Fricandó (del que es coautor con Montse Ginesta). En 1996 fue parte de los 30 ilustradores internacionales seleccionados para la exposición The Secret Garden, conmemorativa del treinta aniversario de la Feria de Bolonia. En 2008 recibió el Premio Nacional de Ilustración. Ha publicado libros propios, como No tinc paraules o Vista cansada. Desde 2002 también se dedica a la creación de cortinillas y piezas de animación, y la titulada Amigo Hulot, realizada para Digital Plus, participó en la sección oficial del Festival de Annecy en 2005.

ISIDRO FERRER (Madrid, 1963). Ilustrador y diseñador gráfico. Formado en Barcelona en el estudio de Peret, fundó el estudio Camaleón, con el que obtuvo, en 1991 el Primer Premio de Diseño Gráfico Jovenews (1991), organizado por la revista Ardi; concibió el espacio dedicado a Goya en el Pabellón Aragonés de la Expo 92, y su libro El vuelo de la razón recibió el Premio a las Mejores Ilustraciones de Libros Infantiles y Juveniles (Ministerio de Cultura), en 1993. Desarrolló proyectos gráficos para el diario El País y para las editoriales Santillana y Alfaguara, cortinillas de continuidad para Canal Plus, la imagen gráfica del centenario de Luis Buñuel o el anuncio televisivo para el New Beatle de Volkswagen. Recibió en 1991 el Premio Promax Canadá y en 2000 el Premio de la Asociación Española de Profesionales del Diseño (AEPD). En 2002 obtuvo el Premio Nacional de Diseño. Fue seleccionado en 2005 para participar en la muestra Ilustrisimos, de la Feria de Bolonia. En el año 2006, con Una casa para el abuelo, recibe el Premio a las Mejores Ilustraciones Infantiles y Juveniles (Ministerio de Cultura) y el Premio Junceda.

Estreno de la nueva temporada de TG

2011-11-13T12:20:00.000-08:00

La nueva temporada de TG no pudo estrenarse mejor; Escenarios de viñeta superó con creces la expectativa. Los ponentes plantearon una charla interesante y muy amena, cargada de pormenores y anécdotas.

Nacho Casanova explicó que su impulso narrativo nace para relatar lo que a diario le sucede. “Soy un hombre al que le pasan cosas”, dijo. En su caso, la figura del guionista y el ilustrador se funden en un único proceso de autoría total. Pudimos comprobar cómo con su modelo de trabajo consigue simplificar al máximo tanto los recursos artísticos como el sistema de producción. Ha fraguado un estilo minimalista y esmerado donde todo está reducido a lo imprescindible para preservar ése aire de apunte, de diario gráfico, que tanto le interesa.

Jesús Sáiz habló de sus comienzos como artista plástico y de cómo después llegó a vincularse con el cómic como medio de expresión más auténtico y eficaz para sus propósitos artísticos frente a lo que los valores más abstractos e inciertos del arte de las galerías le supusieron. Junto a David López relató acerca del complejo sistema de producción para la industria norteamericana y de su altísimo nivel de profesionalidad. Hablaron de tiradas, royaltis, representantes, y de muchos otros detalles profesionales.

David López nos contó, también, sobre sus trabajos con guión propio y de cómo compagina este quehacer con sus funciones de dibujante para los guionistas de DC Cómics. “El trabajo con los superhéroes me oxigena y prepara para este otro tipo de trabajo más personal”, dijo.

Al interés de la charla hubo que sumar el valor extraordinario de los originales, bocetos, thumbnails y layouts, cuadernos de apuntes y tebeos extranjeros que los tres ponentes tuvieron a bien prestar al público para su observación.

El moderador, Óscar Sanmartín, demostró conocer bien a los componentes de la mesa y supo conducir la sesión con orden, dentro de un clima de cordialidad y frescura muy adecuados para el intercambio y el feliz disfrute de los invitados.

Todo un lujo para los presentes. Aprovechamos para agradecer con entusiasmo a los artífices.

He aqui algunas de las fotos sacadas durante el evento:

Recordatorio: este jueves inauguración nueva temporada TG 2011-2012

2011-10-31T15:44:00.000-07:00

Tertulias Gráficas forma una mesa de debate digna del mejor Salón del Cómic que pueda imaginarse. Plantea con ella un encuentro dentro del noveno arte entre la corriente americana y la europea. Los invitados elegidos representan lo más activo entre los profesionales dedicados a este género. Por un lado, J.Sáiz y D. López son dos estrellas del dibujo dedicados a la industria norteamericana. Ambos publican desde hace tiempo en una de las firmas más potentes del sector, DC Cómics. Ambos estrenaron vocación en el fanzine zaragozano 450º. Por otro, Nacho Casanova, joven valor de la historieta de autor, se afianza en estos últimos años con una serie de trabajos muy notable viene recibiendo diversos reconocimientos.

Entre las publicaciones más celebradas de Jesús Sáiz están Manhunter (1-7)(2004-05), Omac Project (1-6) (2005) Chekmate (1-2-4-5-8-9-10)(2006-07). Todas ellas publicaciones de DC Cómics. El pasado año fue nominado a los Premios Eisner de California (los Óscar del cómic) por The Brave and the Bold, publicado en Planeta DeAgostini. Su último trabajo publicado en España: Dos caras año uno (Planeta DeAgostini). Actualmente ha firmado una exclusiva con DC Cómic para dibujar la serie Birds of prey.

David López colabora igualmente con DC Cómics donde hay que destacar la serie Fallen Angel (1- 20) (2003-05) y Catwoman (53-70)(2006-07). A pesar de sus éxitos dentro del género de los superhéroes, no descuida el género de autor, más personal, con el que se ha ganado también un espacio entre el público europeo. Espiral, una colección de historietas de guión propio publicada por Cúpula (1-4) (1998-2000) y Planeta DeAgostini (2002) le valió una nominación en el Salón del Cómic de Barcelona 2003.

Nacho Casanova mantiene una interesante línea de trabajo con guiones propios más relacionada con la corriente europea de novela gráfica. Autobiografía no autorizada es una trilogía publicada en Bang Ediciones, 2007 (nº1), Diábolo Ediciones, 2008 y 2011 (nº2 y nº3). Con el nº 2 obtuvo el XII Premio Cartelera Levante de Cómic y el nº3 acaba de obtener por votación popular el Premio Mejor Dibujo de Autor Español en el 29 Salón Internacional del Cómic de Barcelona. Otras novelas gráficas suyas son Mistigri (Ediciones del Ponent, 2009) y Un día (Tebeos Dolmen, 2009). Su última publicación es para un guión de Pedro Riera El coche de Intisar (Glénat, 2011).

Los artistas serán presentados por Óscar Sanmartín, también ilustrador y artista plástico, buen conocedor del género y de los invitados.

No lo olviden, este jueves a las 19:30h en la Sala 2 del Centro Joaquin Roncal.

Arranca la nueva temporada de Tertulias Gráficas 2011-2012

2011-10-22T09:01:00.000-07:00

Y lo hará con una MESA REDONDA el 3 de Noviembre titulada...

"Escenarios de viñeta: superhéroes americanos y cómic de autor europeo"

Los invitados serán: Jesús Sáiz, David López y Nacho Casanova.

Nacho Casanova

David López

Jesús Sáiz

aqui una entrevista a Nacho Casanova:

¡Os esperamos a todos! el 3 de Noviembre en el Centro Joaquín Roncal Sala 2 19:30 h.

Memoria pasada de las Tertulias Gráficas

2011-10-21T08:09:00.000-07:00

La nueva temporada de Tertulias gráficas está a punto de empezar, pero antes, para quien es nuevo por aqui y no conoce nuestra andadura, haremos un repaso en el tiempo para recordar las antiguas convocatorias.

Obra de Ajubel

30 de noviembre 2010: TG arranca su andadura con el ilustrador cubano AJUBEL como primer invitado. La exposición se centra en sus aportaciones como portadista, ilustrador literario y humorista gráfico, deteniéndose muy especialmente en su etapa cubana para los medios satíricos Melaíto y DDT.

Presentan: David Vela y Ana G. Lartitegui.

Etapa humor de Ajubel

Regalo del equipo de Tertulias a Ajubel

7 de febrero 2011: POR AMOR AL ARTE, TG pone a debate el tema de las colaboraciones desinteresadas para las exposiciones colectivas de ilustración.

Obra de Aitana Carrasco

25 de febrero 2011: AITANA CARRASCO expone su experiencia como ilustradora y autora de libros infantiles y no tan infantiles acompañando su amena charla con una amplia muestra gráfica de proyecciones, dibujos originales y publicaciones.

Presenta: Alberto Gamón.

18 de mayo 2011: DIARIOS DE ARTISTA. TG propone un acercamiento al tema del cuadernismo y los diarios de artista. Para tratar el tema en profundidad se invita a CLARA MARTA, cuadernista y profesora de dibujo de la Escuela Superior de Diseño de Zaragoza.

Presenta: Ana G. Lartitegui.

27 de mayo- 27 de junio: EXPOSICIÓN POR AMOR AL ARTE. Se celebra en la Biblioteca María Moliner de Zaragoza la exposición colectiva de 22 ilustradores como resultado de la iniciativa reivindicativa surgida en la tertulia del 7 de febrero.

Nota de prensa en el Heraldo de Aragón

2011-06-13T04:06:00.000-07:00

Hoy salimos en el Heraldo de Aragón. La noticia se hace eco de la exposición y de nuestras reclamaciones. Agradecemos a Mariano García su solidaridad y su excelente sinopsis sobre el evento.

La pasada semana, en Aragón Radio se emitió una entrevista mantenida con Alberto Gamón para dar a conocer la muestra. Nuestro agradecimiento también para ellos.

La foto tan preciosa la hemos encontrado en el blog de Vicente Almazán.

IMPORTANTE!

2011-05-27T02:25:00.000-07:00

IMPORTANTE! NUEVA UBICACIÓN PARA LA EXPO:

Por razones totalmente ajenas a nosotros, os comunicamos que la expo cambia de lugar (pero no de día): Será el próximo día viernes 27 de mayo, en la Biblioteca Pública María Moliner (Biblioteca Infantil) sita en Plaza de San Agustín, junto al Centro de Historia, a las 19:30h.

Rogamos disculpen los inconvenientes.

Obra #22: Elisa Arguilé

2011-05-20T06:26:00.000-07:00

Técnica tradicional. Acrílico sobre papel. Mi protesta

Obra #21: Julia García Orive

2011-05-18T07:33:00.000-07:00

"Estoy to loca por tí" - técnica tradicional (grafito y lápices de colores sobre papel)

ilustradora

http://www.flickr.com/photos/julijundrius

Obra #20: Carlos Velázquez

2011-05-18T07:27:00.000-07:00

"Crisis..." - técnica mixta (gouache, tinta y digital)

ilustrador

Obra #19: Alberto Gamón

2011-05-18T04:54:00.001-07:00

"Sin titulo" - técnica mixta (dibujo a lápiz + color digital)

ilustrador

http://gamonadas.blogspot.com/

Obra #18: David Guirao

2011-05-18T04:05:00.001-07:00

"Espacio vacío" - técnica mixta (dibujo a lápiz + color digital)

ilustrador

http://www.davidguirao.blogspot.com/

Obra #17: José Antonio García Rubio

2011-05-18T03:42:00.001-07:00

"Mira chavalote. El pollo me lo llevo yo" - técnica tradicional (tinta)

ilustrador

Obra #16: Silvia Bautista

2011-05-18T00:34:00.000-07:00

"Cómo me veo por mi mala cabeza" - técnica tradicional (acuarela y lápices de colores)

ilustradora

http://silviabautista.blogspot.com/

Obra #15: Ida Nokelainen

2011-05-18T00:29:00.000-07:00

"Todo esfuerzo merece recompensa" - técnica mixta (grafito, tinta china y digital)

ilustradora

http://www.flickr.com/photos/idanokelainen/

Obra #14: María Felices

2011-05-17T11:48:00.001-07:00

"El ilustrador murió por amor al arte" - técnica tradicional (gouache)

ilustradora

http://www.e-migre.org/autor.php?id=125

Obra #13: Cuca Muro

2011-05-17T08:22:00.000-07:00

"La Importancia" - técnica tradicional (acuarela)

artista plástica

http://cucamuro.wordpress.com/

Obra #12: Gustavo Perez Ruiz

2011-05-17T08:18:00.000-07:00

"Reivindicación" - técnica tradicional (lápiz sobre cartón)

artista gráfico

http://gustaperuiz.blogspot.com/

Obra #11: Oscar Sanmartín

2011-05-17T08:11:00.000-07:00

"Me sacaría punta a las manos pero las necesito para manejar la silla"

- técnica mixta (dibujo a lápiz + color digital) -

Ilustrador

http://oscarsanmartin2111.blogspot.com/

Obra #10: Juan Bauty

2011-05-17T02:58:00.000-07:00

"Jornada completa" - técnica mixta (dibujo a lápiz + color digital)

Ilustrador

http://juan-bauty.blogspot.com/

Obra #9: Nacho Ferrer

2011-05-16T04:01:00.001-07:00

"De torres vive el hombre" - técnica mixta (dibujo tradicional + color digital)

Ilustrador

http://www.flickr.com/photos/nachoferrer/

Obra #8: Laura Maíllo

2011-05-16T03:56:00.000-07:00

"Mundo sin ilustración" - técnica digital

Ilustradora

http://equipoepilepsia.blogspot.com/

Tertulias Gráficas: Con Clara Marta

2011-05-10T14:29:00.000-07:00

Lugar: Bodegas Almau (planta sótano)

Fecha: miércoles 18 de mayo

Hora: 20:00h

Artista invitada: Clara Marta

ilustración © Isidro Ferrer

Obra #7: Elisa Sancho

2011-05-06T04:08:00.000-07:00

"A su merced" - técnica tradicional (acuarela y bolígrafo sobre cartón)

Ilustradora

http://www.flickr.com/photos/yerbajo

Obra #6: Eduardo Flores

2011-05-03T07:32:00.001-07:00

"¿Dónde están las llaves?" - técnica tradicional (acuarela, collage y lápices de colores)

Ilustrador

http://www.apilaediciones.com/apila_021.htm

Entrevista en la revista ZUM

2011-05-03T03:16:00.000-07:00

La revista de información cultural ZUM (gracias desde aquí a Toño por dicha entrevista) ha tenido a bien entrevistar a Tertulias Gráficas sobre a la exposición "Por Amor al Arte", y otras cuestiones.

Dicha entrevista aparecerá en el número de mayo, pero podéis leerla ya descargando el PDF adjunto en el enlace de abajo. Esperamos que os guste.

Entrevista

Obra #5: Ana Lartitegui

2011-04-26T00:54:00.001-07:00

"Demasiado corazón" - técnica tradicional (acuarela sobre papel)

Ilustradora

http://www.pantalia.es/

Obra #4: Iñaki Goñi

2011-04-25T08:01:00.000-07:00

"I don't work for free" - técnica digital

Ilustrador

http://www.flickr.com/photos/freshflameink

Última convocatoria (recordatorio)

2011-04-20T02:28:00.000-07:00

Querido ilustrador, querida ilustradora:

Tertulias Gráficas sigue adelante con su convocatoria de exposición POR AMOR AL ARTE cuyo objetivo, como probablemente ya conocerás, es la protesta por la proliferación de iniciativas que proponen colaboraciones a los artistas sin preveer remuneración alguna.

Nuestro blog está comenzando a recibir las primeras participaciones. En él encontrarás, también las bases de participación actualizadas con algunas novedades. Te recordamos que la fecha tope de entrega es el 18 de mayo (en planta sótano de Bodegas Almau (El Tubo) 20:00h) y que la exposición se celebrará el día 27 de mayo (en la Biblioteca Pública María Moliner (Biblioteca Infantil) Plaza de San Agustín, junto al Centro de Historia. 19:30h)

La convocatoria está abierta a todos aquellos que se sientan vinculados con el carácter reivindicativo de la exposición, sean ilustradores profesionales o estén pensando en serlo, pues el fin último es ofrecer una respuesta pública y colectiva a una práctica que perjudica el derecho de autor.

Además del interés profesional, está también el artístico, ya que la iniciativa cuenta entre sus colaboradores con profesionales de primera fila. Esperamos, en definitiva, poder sumar al valor de la causa el valor de una importante colección de obra gráfica.

En beneficio de todos: ¡súmate a ella!.

Tertulias Gráficas

Obra #3: David Maynar

2011-04-13T14:44:00.000-07:00

"Soñadores" - técnica digital

Ilustrador

http://www.davidmaynar.com

Obra #2: David Vela

2011-03-29T04:10:00.001-07:00

"Plan de pensiones" - técnica tradicional (témpera sobre cartulina)

Ilustrador

http://davidblogcartoon.blogspot.com/

Obra #1: Alberto Calvo

2011-03-29T04:01:00.000-07:00

"Me como lo que pinto" - técnica tradicional (rotulador y acuarela sobre papel)

Dibujante de cómics

http://mundoraro.net/

Abierta Convocatoria reivindicativa “Por amor al arte”

2011-03-14T02:26:00.000-07:00

POR AMOR AL ARTE

Obra gráfica para una reivindicación

Ante la reciente proliferación de actividades culturales que proponen exposiciones colectivas donde las aportaciones de los ilustradores no forman parte del presupuesto, el colectivo zaragozano Tertulias Gráficas considera oportuno dejar clara su postura de protesta.

Los ilustradores profesionales desarrollamos una actividad económica y los encargos para exposiciones, así como el derecho a exponer públicamente una obra, forman parte de un trabajo del que dependen nuestros ingresos. Cualquier entidad que proyecte la colaboración de ilustradores debe respetar el derecho patrimonial de su autor, máxime cuando otros apartados, como el comisariado, están causando gastos. El colectivo se ve en la necesidad de recordar esto a la sociedad ya que observamos que se tiende a considerar que la mera participación en estas actividades debería ser para nosotros pago suficiente.

Nuestra reivindicación adoptará, precisamente, la forma de exposición colectiva. Esta convocatoria se hace extensible a cualquier ilustrador, sea profesional o no, que se sienta vinculado con ella y desee sumar su imagen a la causa. Por logística, el ámbito se ceñirá a los artistas aragoneses o residentes en Aragón. El destino final de las obras será su exposición y venta al público. El precio de venta unificado será de 250 € por obra original. La tarifa es simbólica y representa lo que consideramos un precio digno por la cesión del derecho de comunicación pública para una obra gráfica de las características abajo especificadas. También estará a la venta una impresión de alta calidad enmarcada cuyo precio será de 100 € . Cada autor percibirá íntegramente lo que se recaude por su obra. Ningún otro intermediario percibirá pago alguno.

Los requisitos de participación se establecen en las siguientes bases:

1.- Cada autor presentará una sola ilustración original alusiva al eslogan “Por amor al arte” dentro de la idea expuesta anteriormente y sin limitaciones para su interpretación.

2.- La técnica es libre. El formato se ajustará a las dimensiones exactas 17x17cm. La obra se entregará en formato digital (para que todos los presentemos en las mismas condiciones) en CMYK como archivo tiff a 300ppi.

3.- De cada obra se hará una impresión de alta calidad y un enmarcado. Para sufragarlo su autor pagará una cuota de inscripción de 15€.

4.- La entrega del archivo digital en alta definición, así como la recogida de cuotas se efectuará el día 18 de mayo de 2011 a las 20 horas, en los bajos de Bodegas Almau (c/ Estébanes, 9 (El Tubo), Zaragoza).

5.- Deberá enviarse previamente una copia de la obra, en formato .jpg y resolución a 72ppp como mínimo, a la siguiente dirección de correo electrónico: tertuliasgraficas@gmail.com . Dichas copias serán expuestas en este blog a medida que vayan llegando a la redacción.

6.- La inauguración de la exposición será el próximo día 27 de mayo, en la Bibliotecta Pública María Moliner (Biblioteca Infantil) sita en Plaza de San Agustín, junto al Centro de Historia, a las 19:30h.

Ejemplo #0: Nombre del Autor

2011-02-08T06:54:00.001-08:00

"Título" - técnica (si es tradicional o digital)

Profesión del Autor
Web o blog del Autor

Post #0: Por amor al arte (Presentación)

2011-02-08T04:31:00.000-08:00

Por amor al arte

Así es como mucha gente cree que trabajan los ilustradores. Siempre se ha dicho que para vivir había que trabajar. Era algo bastante lógico que a cambio de realizar un trabajo, el profesional que lo desempeñaba obtenía un beneficio que le aseguraba su sustento y el de los suyos. Sin embargo, algo tan evidente como lo que acabo de citar parece no cumplirse en todos los casos o mejor dicho, parece no tenerlo claro todo el mundo.

Hace ya algún tiempo que proliferan, tanto desde ámbitos privados como institucionales, fantásticas propuestas que, con pretextos más o menos humanitarios o pseudo-divulgativos, proponen a discreción, a ilustradores y diseñadores gráficos, la participación en exposiciones o publicaciones colectivas. Siempre hay un gran motivo por el que merece la pena participar, y por supuesto es una gran oportunidad para el invitado de dar a conocer su trabajo participando en una noble causa. Todo es excepcional salvo por una cosa, como toda iniciativa altruista que se precie, se exige que la participación sea desinteresada, o lo que es lo mismo, por amor al arte. Lógicamente el pobre ilustrador, como ser sensible y concienciado que es, accede a participar entendiendo que el fruto de su trabajo aunque no revierta directamente sobre él, por lo menos servirá para aplacar cualquiera de las innumerables desgracias que azotan a este mundo miserable. Sin embargo a esta noble y generosa sensación, le sucede otra de cabreo e indignación, cuando a medida que pasa el tiempo el profesional ilustrador descubre, que el resto de los profesionales que participan en el evento tales como el profesional comisario de la exposición, el profesional montador, el profesional impresor del catálogo / del libro publicado, o el profesional de mantenimiento y de limpieza, todos ellos, sí han cobrado por su trabajo. Al final y por si fuera poco escarnio, el ninguneo culmina cuando en los créditos de la publicación o del catálogo, luce flamante el logotipo de una empresa privada, un banco o una institución.

Y es que para según quien, un ilustrador, no es un profesional del todo. Un ilustrador no necesita un periodo de estudio y de formación durante años que lo preparen técnica y artísticamente, ni necesita comprar materiales ni soportes informáticos como un ordenador o un escáner para desempeñar su trabajo. Tampoco necesita pagar la Seguridad Social, ni tiene que darse de alta de autónomos, ni tiene que declarar el iva ni hacer la declaración de la renta. Por supuesto tampoco necesita pagar una hipoteca ni un alquiler, no consume electricidad ni agua y tampoco come. Si todo esto hacen del ilustrador una rara avis en la fauna de los profesionales, hay algo que todavía lo hace más excepcional, disfruta trabajando. Por todos estos motivos muchas personas piensan que los ilustradores pueden y deben trabajar gratis.

Sin embargo todos sabemos que no es así, ironías aparte, los ilustradores representamos a un gremio que no goza de las mejores condiciones laborales, los encargos no suelen ser todo lo regulares que debieran para asegurar un mínimo de estabilidad laboral. El respeto de los derechos de autor, tan cacareados en estos tiempos, brilla por su ausencia en muchas ocasiones. A todo esto le deberíamos de añadir unas condiciones impuestas por muchas editoriales que no son precisamente las más generosas, tanto en plazos de tiempo como en lo puramente monetario.

Precisamente por esto y por todo lo anteriormente citado, los ilustradores e ilustradoras profesionales, queremos mostrar nuestro total desacuerdo y rechazo con cualquier tipo de iniciativa, como la tristemente descrita, que no considere al ilustrador como un profesional más que vive de su trabajo y por supuesto, aunque algunos no lo entiendan, cobre por ello.

Tertulias Gráficas.